8 июня мы были с дочкой пред премьерный просмотр драмы Островского Гроза.
Сначала постановка меня шокировала. Я совсем не ожидала, что текст будет читаться речитативом. Слов было не разобрать, и я начала скачивать драму Островского на телефон, поскольку со школьной скамьи к этому произведению не возвращалась и забыла о чем там речь.
Дочке понравилось, она приняла все сразу. С ее слов: это гораздо интереснее занудных монологов и пронафталининых костюмов. И мы остались на второй акт.
Второй акт «Грозы» прошел уже лучше, то ли актеры перестали нервничать, то ли я привыкла к такому изложению материала.
Очень интересная режиссерская находка — сделать Бориса оперным певцом. Такой, ни от мира сего, пафос. На каждую его реплику выезжало пианино. Ну он же благородных кровей, и ему как и Катерине тяжко в этом провинциальном мире.
Видимо все свое возмущение православным мракобесием Могучий вложил в образ Феклуши, этой «странницы«, якобы высокодуховной. За это ему отдельное спасибо.
Оформление сцены было в духе «а-ля рус«, все в черном и только Катерина — луч света в темном царстве — в красном.
В принципе режиссер крупными мазками обозначил героев. Катерина — луч света, Борис — пафос, Феклуша — бес, остальные — фрики.
Получился такой «лубок«. Как написали в одной газете: «представьте себе палехскую шкатулку, расписанную сюжетами в духе Босха на тему Страшного суда и Геенны огненной». Все актеры в кокошниках и движения от комедии масок. Короче ярмарочный балаган, такой веселый с виду и под которым скрывается такая дремучая, агрессивная и необразованная биомасса — русская православная жизнь.
Текст — то Островского очень жесткий, он камня на камне не оставляет от показной «святости» русского православного люда, который в перерывах между молитвами обдирает ближних и доводит до самоубийства невестку.
Могучий ни слова не выкинул из драмы Островского, и ни одного ни прибавил. Получилось, что и было задумано автором — показать истинное лицо российской глубинки (впрочем, думаю Островский просто переносил действие на Волгу, чтобы столичные жители не обижались, и всегда могли сказать — это не про нас).
Последний монолог Катерины, над которым мы так глумились на уроках литературы, Могучий положил на русские мотивы — голошения. Очень удачно получилось, все было в тему.
В итоге, за много лет, это наверное единственный спектакль, который так однозначно мне понравился. Вот всего хватило: драмы, текста, картинки и музыки. «Грозу» Могучего рекомендую всем, кто не страдает стереотипом «классика должна быть в исторических интерьерах«.
P.s Очень понравилось как отреставрировали БДТ, первый раз посетили его после ремонта. А вот кофе в буфете как был дерьмовым, таковым и остался